中国新闻社济南5月9日讯 问：海峡两岸的玻璃艺术如何在艺术界共舞？
——台湾女演员、琉璃丛房创始人、琉璃艺术家杨慧珊独家专访
中报记者 李欣
2008年，釉烧技艺被登记为国家第二批非物质文化遗产。在海峡两岸艺术家的共同努力下，中国琉璃传到海外，成为向世界传播东方哲学的手段之一。
杨惠善是中国近代琉璃艺术的主要推动者之一。她与张艺共同创办了珐琅彩工坊，复兴了珐琅彩失蜡铸造法，创作出了富有中国表现力和人文思想的珐琅彩作品。杨惠善先生近日接受中新社《东西方问答》节目专访，畅谈传承、创新与融合两岸玻璃艺术的快速发展，以及未来两岸玻璃艺术将如何在艺术界共舞。
采访记录总结如下。
中国新闻记者：您第一次接触柳利亚托是什么时候？什么吸引你？目前琉璃库房在全球的发展规模和布局如何？
杨慧珊：在拍摄电影《我的爱》时，导演张译想寻找能够诠释“爱的形象”的材料，这是他第一次接触外国玻璃艺术。其生动性和清晰度令人惊叹，其充满灵性和情感的艺术生命力令人着迷。当时的中国还缺乏本土玻璃艺术品。于是，我们萌生了创作一件具有东方民族文化特色的中国玻璃艺术作品的想法。
1987年，我和张艺共同创办了琉璃工房，致力于琉璃艺术。经过近40年的发展，琉璃丛房已全球超过30家美术馆。琉璃从方的作品成为第一件在奥斯卡厅展出的中国艺术作品，并被全球20多个主要博物馆和画廊永久收藏。同时，这些作品受邀到32个国家和地区展出，以中国琉璃为手段，向世界传递中国独特的美学、人文思想和情感，帮助世界通过琉璃了解中国文化。
2026年4月3日，“中国现代珐琅艺术语言的形成——杨惠善、张艺联展”在山东省淄博市陶瓷博物馆开幕。图为台湾女演员、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠善在展览现场展示“无形、无形”单元作品。供图：中新网记者 李鑫
中国新闻记者：您知道的琉璃特殊失蜡铸造法探索出富有中国传统表现力和人文思想的琉璃作品。彩色珐琅的失蜡铸造法在艺术表现力方面带来了哪些进步？
杨惠山先生：失蜡铸造已有2000多年的历史，但曾一度失传。这项技艺的复兴，不仅是一种复兴，更是对属于中国的琉璃艺术表现语言的一次尝试。在烹调材料上，琉璃丛房突破了传统的烹调工艺，采用玻璃颗粒进行烧制，赋予作品晶莹剔透的质感和内部色彩的流动，创造出琉璃的“内心世界”。
在规模上，琉璃丛坊也突破了19世纪法国脱蜡铸件20厘米的限制。 1998年在北京故宫展出的这件作品的长度超过了100厘米，彩色玻璃正在成为一种可以与彩色玻璃相媲美的雕塑材料。铜和大理石。
在固定技术方面，我们逐步开发了2D火药射击固定技术，实现了3D雕塑固定。例如，“翠鸟”系列经历了近30次试烧和2000多个小时的设计时间，但窑炉烧成成功率仅为5%。
此外，琉璃丛房还开发了重熔、二次烧结、熔模铸造、吹塑等多种技术，并持续每3至5年开发新技术，帮助将更多创意变为现实。
此次展览展出了台湾女演员琉璃工坊创始人、琉璃艺术家杨慧珊的琉璃作品。供图：中新网记者 李鑫
中国新闻记者：您曾经说过，东方艺术家用玻璃创造了整个中国文化及其背后的美学。你说你想通过材料来表达自己。这种幕后美学是如何体现在您的作品中的？
杨惠山：东方美学的核心特征是空、含蓄、隐意。这一特点深深植根于琉璃丛芳的作品创作中。西方玻璃艺术自由自在，注重光的发光效果。另一方面，中国的玻璃创作则更加关注光线透过玻璃后出现的内心故事，努力探索作品背后看不见的精神世界。
作品以山水花鸟为隐喻，结合中国人通过文字间接表达内心情感的习惯，看似简单，却具有很大的研究价值。就像中国画的留白艺术一样，它可以激发观赏者的想象力，参与艺术解读。同时强调核心表达，使艺术传播更加深入、更有层次。
琉璃的渗透性和流动性与特性非常符合东方美学的精髓，使其成为表达中国文化内涵的最佳手段之一。我们始终坚持基于中国本土的审美、文化和思维方式进行创作，拒绝模仿西方的技法，让观众在作品中感受到民族文化的情感共鸣。
中国新闻记者：中国琉璃充满了东方哲学。西方艺术家如何看待中国作品所蕴含的思想内涵？海峡两岸的琉璃艺术家该如何携手，在国际舞台上讲述东方琉璃的故事？
杨惠善：艺术是一种无国界的交流语言。善与美的联觉超越地域。西方艺术家和观众可以在中国琉璃作品中感受到东方的哲学和情感内核。 2015年，当我们受邀参加法国国际艺术与创新双年展时，主办方放弃了创作了具有较高审美价值的“中国琉璃花”系列，并选择了具有宗教色彩的“无影”系列，相信这部作品能够给法国社会带来宁静。一位参观展览的德国记者被这幅作品强烈的情感共鸣感动得热泪盈眶。这一切都意味着西方观众理解并认可了中国琉璃作品的思想意蕴。这表明它是可以做到的。
在现代复兴中国琉璃这一具有2000多年历史的古老技艺，是海峡两岸艺术家面临的共同挑战。两岸合作要形成合力、实现国际突破，首要前提是通过深入沟通交流达成协议、奠定合作基础。材料研发只是技术水平的延伸。其核心是完善你的独立性致力于创作，与海峡两岸形成共同的艺术语言。字。另一方面，要加强与各国的交流，通过国外优秀作品的引进和国际对话，培养创作者的物质认知能力，支持建立自己的创作语言。另一方面，我们要尊重原创性，这是进入国际艺术市场的前提。而且，创作不能脱离历史的视角。一部作品要有历史深度，创作者必须有扎实的历史知识，了解留利艺术发展的背景和前人的表现方式。
未来，海峡两岸琉璃艺术互鉴发展、走向世界的关键是保持文化意识，走“复兴化+创新”之路，以琉璃为载体。旨在用世界可以理解的情感语言传达东方哲学。
台湾女演员琉璃工坊创始人、琉璃艺术家杨慧珊在展厅“中国琉璃花”展区展示了自己的作品。供图：中新网记者 李鑫
中国新闻记者：釉烧技术是具有代表性的国家级非物质文化遗产。传统釉料要在现代继续焕发活力，海峡两岸应如何共同保护技术、培养新人才？
杨惠善先生：海峡两岸的艺术家应该共同推动琉璃工艺的普及和传播。 1995年，琉璃工坊在上海美术馆公开展示失蜡铸造工艺哟。如今，这项技术已被超过100家琉璃工作室广泛使用。 2002年为六里氩气提供炉子、原材料、技术等t 清华美术学院美术学院。海峡两岸的两国也通过联合展览等活动支持年轻艺术家的成长。例如，上海乌里美术馆举办的“玻璃之光25年”展览，展现了年轻一代的创作成长。
海峡两岸正在共同努力保护琉璃烧造艺术并培养新的人才。其核心在于技能的公共传承和职业教育的实施。琉璃艺术的制作既需要技术，也需要艺术，两者缺一不可。仅有技术而没有思想的作品缺乏灵魂，而没有技术的艺术只不过是空中楼阁。创作琉璃的过程是艰难的，需要巨大的投入，需要创作者有坚定不移的耐心和承受挫折的能力。随着年轻一代的持续投入，琉璃艺术的“火”还能继续下去。
海峡两岸必须继续共同努力，保护和创新这一非物质文化遗产技术。同时，我们也需要更多懂得欣赏、热爱琉璃艺术的观众来支持这项技艺在现代的传承和发展。 （完）
受访者简介：
杨惠善先生。图片提供：中新网记者张恒伟。
台湾女演员杨惠珊分别于1984年和1985年获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。 1987年，正值事业巅峰的杨惠善宣布退休，全身心投入中国现代琉璃艺术，创办琉璃丛房，研究特种釉料失蜡铸造工艺。杨惠善也是中国现代玻璃艺术的主要推动者之一。 1993年，杨惠善琉璃作品在北京故宫博物院展出。她变成了冷杉当代第一位珐琅彩画家在北京故宫博物院举办展览。 2024年11月，杨惠善在澳门荣获“第十三届华人榜终身成就奖”。
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